SOLEDAD CORDOBA A la artista interesa la fotografía como medio para transmitir y representar nuevas realidades y como herramienta para arrojar interrogantes sobre la existencia del ser humano. Con si obra explora los territorios de confusión donde confluyen las fronteras de la realidad y la ficción, lo comprensible y lo sobrenatural, lo bello y lo siniestro, lo conocido y lo extraño. También le inquieta la relación que tenemos con los elementos de la naturaleza y valora lo fantástico como una forma de trascender a nuestro ser. Por ello representa lugares donde to do es posible, paisajes reales que estimulan la creación de nuevas realidades o lugares que invitan a la reflexión dentro de nuestra realidad diaria.

ALBERT WATSON Con los años, sus imágenes han aparecido en más de 250 portadas de Vogue en todo el mundo, unas 50 de Rolling Stone, y en muchas otras portadas de revistas como Harper´s Bazaar, Time, Newsweek, Vibe o Interview – realizando retratos icónicos de estrellas del rock, raperos, actores y otras celebridades. (Watson fue el fotógrafo oficial de la boda del Príncipe Andrés de Inglaterra con Sarah Ferguson) Watson ha trabajando para marcas tan importantes como Gap, Levi´s, Revlon o Chanel entre otras. Además ha realizado innumerables carátulas para el cine, destacando entre ellas las de las películas “Kill Bill”, “Memoria de una Geisha” o “El Codigo Da Vinci”, y dirigido más de 500 anuncios para la televisión.

HUMBERTO RVAS Con los años, sus imágenes han aparecido en más de 250 portadas de Vogue en todo el mundo, unas 50 de Rolling Stone, y en muchas otras portadas de revistas como Harper´s Bazaar, Time, Newsweek, Vibe o Interview – realizando retratos icónicos de estrellas del rock, raperos, actores y otras celebridades. (Watson fue el fotógrafo oficial de la boda del Príncipe Andrés de Inglaterra con Sarah Ferguson) Watson ha trabajando para marcas tan importantes como Gap, Levi´s, Revlon o Chanel entre otras. Además ha realizado innumerables carátulas para el cine, destacando entre ellas las de las películas “Kill Bill”, “Memoria de una Geisha” o “El Codigo Da Vinci”, y dirigido más de 500 anuncios para la televisión.

MANUEL ZAMBRANA El espejo de la madrugada Encontramos en las imágenes de esta colección, por un lado la fascinantemente bella simetría y pureza de colores de los ejemplares de la más perfecta colección del coleccionista de mariposas, y a su lado, la repulsión, la dura confrontación con la detallada realidad, a gran tamaño, de los fluidos marronáceos de un insecto aplastado, de la sangre de esa mariposa. Es cierto, tal como nos comenta el autor, que bajo su planteamiento, los personajes de sus imágenes, pensando en su decadencia, la provocan anticipadamente desfigurando su expresión de belleza. Pero no lo es menos que Manuel Zambrana sabe viviseccionar a sus ejemplares y a través de ello nos confronta con el yin y el yang de nuestra propia vida: por un lado, nos propone lo que deseamos ver en nuestro espejo cada día y por otro lo que este nos muestra realmente, arrojándolo contra nuestro rostro, cuando nos asalta, si desprevenidos osamos mirarnos en el de madrugada. A través del planteamiento de la “Belleza y Decadencia”, de los retratos de los siete personajes fotografiados, Manuel Zambrana demuestra una fina apreciación del concepto del “yin y yang”, algo que va mucho más allá de la gráfica simetría del conocido símbolo “taijitu” que representa el concepto de las fuerzas antagónicas condenadas a ser complementarias, en un continuo equilibrio dinámico, en un desequilibrio circunstancial, con una única constante: el cambio. La luna y el sol, el frío y el calor, la luz y la oscuridad, el amor y el odio, lo femenino y lo masculino, la serenidad y la pasión, la autoestima y la autodestrucción, la Belleza y la Decadencia. Valentín Sama. (Extracto del prólogo del libro “Belleza y Decadencia”)

JEAN-LOUIS GONTERRE Y CATHERINE BAAS El encuentro entre Jean-Louis Gonterre, fotógrafo y Catherine Baas, artista plástica, da lugar a una realización artística desconcertante. Abordando las imágenes de la infancia, nos reenvían sobre el modo al inconsciente un conjunto de arquetipos de la cultura francesa, a la que pertenecen los artistas. Estas imágenes, jamás las vieron, y sin embargo están seguros de haberlas "Ya visto". Estas imágenes donde los adultos no aparecen, proponen una visión del mundo donde estos futuros adoslescentes estan entregados a si mismos. ¿ Es un universo virtual o la realidad? ¿ Es desencarnado o carnal? ¿ Que es lo que nos fascina y nos asusta? ¿Que esconden la fijeza de estas posturas, los decorados como cuajados en la naftalina, la idealización de la infancia? ¿ Al contrario de lo que aparenta la candidez de la imagen, se abre un abismo, pero cuál es ? El de uno desconocido, extraño, desarreglando? Posiblemente " más allá " de la imitación de la vida: la vida misma, inasequible.

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