Buenos Aires, Argentina, 1937- Barcelona 2009.
Desde 1976 desarrolla actividades como profesor de fotografía.
Premio de Artes Plásticas Ciudad de Barcelona, 1997
Premio Nacional de Fotografía, 1998, España

Luz sobre luz deslumbra, es necesario el silencio para escucharla. Esta frase, salida de otro contexto, parece adaptarse como una media al recorrido de Humberto Rivas como fotógrafo. En imágenes primerizas, el sol y sus sombras son protagonistas de sus obras que con el paso de los años ceden su protagonismo a las penumbras y a la más sutil expresión de la luz. Asimismo se han ido depurando las líneas, se ha limpiado de información la escena y la obra se ha asentado en un lugar que ya identificamos como paisaje Rivas: lugares vacíos, silenciosos, exentos de anécdota y de acción, espacios humildes o sublimes que no ofrecen ninguna resistencia a la cámara, sólo piden un momento adecuado y Rivas en diálogo con estos lugares lo encuentra y nos lo muestra. La obra de Rivas hace hincapié en el negro, en lo oscuro, donde la luz puede ser oída nítidamente sin deslumbrar, sin mostrar más acontecimientos que el que ella provoca: penumbras donde el imaginario se lanza al encuentro de sensaciones primarias, originales, aquellas que la percepción y no la información, ni siquiera el conocimiento, nos desvelan. También sus retratos han ido evolucionando hacia lo oscuro y la luz que refleja el rostro es menos cruda, menos evidente. En esa lucha entre fotógrafo y modelo de que tanto habla Humberto Rivas, se intuye cada vez más la minimi zación del esfuerzo por ganar y al mismo tiempo la ausencia de reto por parte del modelo; no es sumisión, es entrega, como si el fotógrafo ya supiera que el modelo sabe y los dos se encontraran, con toda su dignidad a cuestas en este acto, sin reticencias, sin necesidad de duelo, sin fricción.